有些导演对特定的题材有着特别的偏好。
比如《水形物语》的导演“陀螺”，吉尔莫·德尔·托罗。
从《鬼童院》到《地狱男孩》，从让他蜚声国际的《潘神的迷宫》到好莱坞大制作《环太平洋》，“怪物”始终是“陀螺”最私人化的主题。
而这部《水形物语》终于为他的“怪物”电影正名了
先是威尼斯电影节金狮奖，后夺金球奖最佳导演奖，奥斯卡小金人也在向张开热情的怀抱。
正如他在威尼斯获奖时候说的“我相信爱，我相信生命，我相信电影”，他的“怪物”永远都比人更有“爱”。
昨天又想起水型物语里一些细节，比如全部设定成绿色基调。剧中人物有在电影中提到“绿色代表未来”（失业广告画师被要求把红蛋糕改画成绿的，然后不开心地画了一个自称绿的不能再绿的版本），反派去买车，销售推荐了一款凯迪拉克，反派说“绿的？销售修正说是“teal”然后说开这颜色车时尚时尚最时尚啦。
相反，女主在电影刚开始没多久就相中了一款新上市的红鞋。
然后在最后，虽然时间紧迫，女主不仅穿上了新款红色高跟鞋（可插入一曲蔡健雅的同名歌曲），还搭配了红色大衣去送别（放生）男朋友
发篇旧文。人兽恋的魅力到底在于何？如果最后主人公没有背弃人伦，这一切就毫无意义。
阿里阿德涅的迷思
阿里阿德涅(Ariadne)是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄王后和白色的公牛淫乱，生下牛头人身的怪物（米诺陶洛斯）。代达洛斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
雅典王子忒修斯发誓要为民除害，他领着童男童女上了克里特岛。借助阿里阿德涅给他的线球和魔刀，忒修斯杀死了米诺陶洛斯，并沿着线团顺来路走出了迷宫。
托罗对自己热爱的事物保持着高度的纯粹性和虔诚，在日本看到巨型高达甚至流泪，他的家也堪称一座怪兽模型博物馆。托罗对电影、怪兽和其衍生收藏极为迷恋，是重度迷影患者，又有宅男的属性，这种情结和热爱都会反映在作品中，《水形物语》像是托罗内心世界的写照，他相信爱的纯粹性，哪怕在一个充满恶的世界中，哪怕是人与兽。他迷影的情怀体现在各种致敬老电影的梗上，寻觅各种彩蛋的同时又不难感受到作品本身所散发出的古典主义。怪物像是神和外来移民的化身，他感受到人类世界的恶、被严刑拷打的同时
富有感染力的爱情片 《水形物语》中哪些地方打动了你？
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