唢呐《百鸟朝凤》完整版

对不起这不是一篇影评。
早上10点的放映厅里只有我一个人，坐在最后一排，忍着心酸看完了这部《百鸟朝凤》，和看《我在故宫修文物》时一样，我总是想到我爸。
我爸是位胶片相机修理师。从我记事起，我对我爸最深的印象就是他被一个一两平米的玻璃工作间罩住的样子，左眼上戴着一个放大镜，右眼眯缝着，手上拿着的有时候是一个镊子或者两个电路器探头有时候是溶着松香的烙铁，还有红色的上面被我无聊时用圆珠笔画满线条的橡胶皮老虎…端坐在桌前，桌子上是压着白色纸张的玻璃板，上面整整齐齐的铺满了大大小小的相机零件。
在更久以前那个我只在照片和电视上见过的年代，我爸下放到农村，被动的当了一名木匠学徒。我很小的时候就用刨子刨过木头，在我们还住在老家那个小镇上的时候，我们的房子在河边，是一排歪歪斜斜的木头房子中间的一间，客厅里没有沙发和电视，好像凳子都没有，正中间摆的是一台长长的刨木架和放满工具的桌子，满屋都是木头屑，刨子刀片很锋利，但我的力气太小只能刨动一下下，刨子刮下的木头花薄薄的卷卷的，掉了一地

《百鸟朝凤》热浪已退去，现在再来写评论似乎为时过晚。但内心的深处总唤起我对这部电影的记忆，仿佛在鞭策着我要一吐为快。因为这可算是传统文化的一曲悲歌，深深地锤击着我的心灵。
这是一部吴天明导演的绝唱之作，已于2014年仙去的吴天明，是一个有着诸多力作的大师级导演，《人生》《老井》《变脸》至今耳熟能详。《百鸟朝凤》讲述了一个在八百里秦川之地的无双镇上，随着社会变革，唢呐匠焦三爷及其弟子的唢呐技艺传承的故事。
诚如焦三爷所说，唢呐是一门匠活，也算是传统文化的一个符号，它在时代的发展和人心浮躁的洪流中逐渐黯然失色，剧中焦三爷的受礼遇程度与游天明的受冷落程度形成了鲜明的对照，反衬出传统的丧失，文化传承的艰难。
再看这部剧热火的背后，也能窥见一二。要不是方励的一跪，估计这部片会被安排至影院的排片黄金档之外，被遗弃于时光的角落。从这里也说明了，类似于《百鸟朝凤》这般的文艺片在当下属于小众，不卖座，不也是剧中现象的一个例证吗？
所以，不管是焦三爷的含血吹奏，还是方励的一跪，都是对这种现实无奈的一种哭诉

对于《百鸟朝凤》，围绕这部电影所产生的情绪已经很多了。今天，我们可以超越张艺谋，超越马丁斯科塞斯，我们可以公平地看待这部作品，一部电影，与情怀，与致敬无关。要致敬，去看看他更经典的作品，不是更好。事实上，这既不是吴天明准备拍的“最后作品”（他走得太匆忙），也不是他最好的作品（《变脸》算么？）。所以，忘掉张艺谋，忘掉斯科塞斯，忘掉吴天明，忘掉遗作（这不会损害吴天明对于中国电影的地位），忘掉有关排片率的争论，忘掉集体的情怀宣泄，让我们静下来，好好聊聊这部电影。
任何不加克制的感情表达，要么煽情，要么滥情，击打你。无论是剧情的设置，还是电影镜头的语法，都可以窥见端倪。但是，这样的表达，很容易“失控”；一旦失控，其隐藏的情感线索就有可能成为电影的硬伤。很不幸，这部电影似乎位于此列了。最终，电影所要表达的情感，就像一个个的馒头，即便你已经觉得非常饱，且来不及咀嚼，但是还是一个一个地被迫网嘴巴里塞。又如，一个一个的枕头击打向你。虽然一个的感觉是柔软的；当一个个袭击而来的

结尾并不是我想象的那样。
然而却是合情合理的。我本想着，要怎么表现焦师父死后唢呐的传承去留？若是悲字结尾难免压低了整部电影的基调，过于悲沉绝望；若是喜字结尾又有应试作文强颜欢笑的生硬，且不符合现实，不符合历史发展必然规律。
于是乎观众们看着师父紧锁眉头，神情凝重地转身离去，消失在乡间小路。
看完片子出来我很难受。是种哭不出来的压抑。而且一同的，还有一种若隐若现的羞愧感。
让我想起来在上海采访各个书店的日子。大多都是装潢得分外用心，分类，店面，宣传，当然还有很多和书本身没什么关系的创意文化产品，阳台，咖啡店。那天在先锋书店还有穿婚纱的走过一排排书。
一切都变样了。没有人再专一而用心地卖书。可能是因为用心而专一地捧着一本书看的人也少了。
可是你无法责怪那些书店服务员、书店主。他们是为了生存；要在现实世界活下去，你就要顺应世界发展的潮流。只是在为变化哀叹的人们，下一秒就可能要被淘汰。
是人跟着时代在变吗？
还是时代跟着人在变？
片中有一段唢呐和西洋乐团争锋相对的一段

抛开情怀不讲，纯对电影本身吐槽：
1.萤火虫跟季节转换那段简直五毛，连美图特效都比它好
2.脏话有点越线了，看得我一脸尴尬
3.群演能不能找些敬业认真的？群演比杰伦还要面瘫，瞬间出戏
4.打骂二师兄那段只有表情毫无台词，也无背景交代，看得一脸懵逼
5.主角有颜有喉，完全可以转型当歌手
6.老师父有练过打鼓吗？没练过的话完全就是来带跑节奏的吧
7.老师父卖牛的那份钱，简直就是赤裸裸的道德绑架
8.如果诺兰来拍，重点肯定是乞丐那段，拍成一个时间循环系列
9.到最后我都没搞懂，百鸟朝凤这曲子到底要不要旁人伴奏？
10.二十年过去，人死了，狗还活着
11.抛开导演背景，最多只有5/10分，如果加上「第五代导演教父」的头衔，那就只有3/10分了

之前未读过《百鸟朝凤》，所以，在观影前，对它的了解几乎可以忽略为零。电影一开始，就有非常简短的追忆导演吴天明的片段，我心里想，大概又会是一部“追忆片”吧，就像《速激7》，但是我乐意为这样的作品贡献影票，只是对影片的预期就会不自主的打个八折。
电影最初的独白就暴露了天鸣的主角身份，所以当蓝玉刚刚出现的时候，也就知晓了在神圣的“百鸟朝凤”里，他只是一个衬托主角的绿叶，非常漂亮及毫无悬念的将天鸣衬托为“郭靖”，一个天赋平平而生性敦厚又努力的娃娃，最终将取得“行业”上的成就。原本我以为蓝玉会是“杨康”的翻版，结果却有一点点小的出乎意料，蓝玉并没有成为“杨康”来破坏“百鸟朝凤”的大计，也并没有在其他领域成就一番大业，他只是单纯的被out，单纯的成为普普通通的一名贫苦百姓。后来我想，这样也好，更接地气，生活中哪有那么多艺术，亿亿万万人群中大多都只是平庸之辈。
影片最初，尤其是年幼天鸣在学鸟叫的时候，我一直非常好奇“百鸟朝凤”到底是怎样一番震撼景象，我脑中想象出几个唢呐师兄弟

富有感染力的音乐片 《百鸟朝凤》：一个好题材却坏在了把故事讲得太刻意
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