醉乡民谣结局

“如果有什么从来就不新，但永远也不会老，那它就是民谣。”
《醉乡民谣》正如其名，松散随意、带着点不经意的喜感以及公路电影般来来去去的奇形怪状的人们与包罗万象的流行文化。
影片的灵感多少来自Dave Van Ronk，前鲍勃•迪伦时代的民谣歌手，他和Liewyn Davis一样衣着邋遢、形容愁苦，并且从未成为过真正的明星。
所以，《醉乡民谣》并不是什么天才的艺术家穷困潦倒等待被人发掘的老故事，虽然我们一直这么期待。他那老狐狸经纪人对待他就像打法乞丐一样，没关系；“你不是站在前台的人”，角门制作公司的大老板告诉他，没关系；甚至我们会无视他并不那么无辜，就像Jean说的，他是“点石成金的迈达斯国王的蠢弟弟”，手碰过的都变成屎。可我们都不在乎。因为我们在暗自期待最终的逆转，Llewyn Davis被人赏识、一举成名。
直到影片的结尾，我们看到了年轻的鲍勃•迪伦——是的，那才是开启一个时代的声音——Llewyn Davis，他的那些传统的忧郁抒情小调虽美妙但还够不上伟大。

这次要提到的电影有一首著名的插曲《Five Hundred Miles》，由Justin Timberlake领衔演唱。即使你没有看过这部电影，也很有可能在某处听过这首歌。值得一提的是，这首歌最初由美国民谣女歌手Hedy West于1961年创作并发表。让我们来看看电影海报是否如这首歌一般深情。
《醉乡民谣》是美国导演组合科恩兄弟2013年的作品。标准收藏编号0794。
影片以一位落魄乡村音乐歌手的视角展开，时间是1961年，美国乡村音乐史上辉煌十年的开端。主人公戴维斯是一位养活不了自己的歌手，他曾在一支两人乐队中

一直舍不得看科恩的《Inside Llewyn Davis》，但对每一首原声都早已烂熟于心。
一首民谣就是一个人的一生，一个素昧平生的普通人，如同茫茫沙海中的一颗沙粒，用歌声留给我们他在异域的爱恨与悲凉，他临死的恐惧与彷徨，年少的梦想与回忆。
民谣是平凡人生的自我铭记，透着小麦的金黄素朴，和晚风的温旭轻柔，是街灯混沌沉重的低语，是对时间之河的徒劳雕刻，是代代演唱者和聆听者的互相宽慰与自我解嘲。
“如果一首歌不是新歌，也不会变老，它就是民谣。”
科恩的西部片，从不以暴力胜出（和塔伦蒂诺对比）

—————————— 中规中矩的练习作业 —————————
　　在毫无背景资料的情况下观看这部电影，平静而不失温柔的青绿色调中，吉他特有的清朗缓缓升起，低沉男声深情款款，低诉了完整的一首离殇。舞台上的歌手如鱼得水，而当他走下洒满灯光舞台，当他被无缘无故揍倒在阴暗的胡同里，一种不祥掠过心头：这突如其来的暴力和莫名其妙的间离……没错，这是一部出自科恩兄弟之手的电影。
　　一个失败者的故事，一如既往。他们开着“成功者都被好莱坞拍完了”的玩笑，但严肃说来，伊桑·科恩表示：“作为观众，看一部失败者的电影比看猫王之类的成功者要有趣很多……人生走下去总是伤感，管这么多干什么!”［ 科恩兄弟，关于失败者的电影更有趣，东方早报，2014.1.22］说到底，所谓的成功只是一些人的定义，也许你并不属于那些人。

做更好的Loser
　　如果把金钱成功作为幸福标杆，主人公勒维恩·戴维斯的生活是苦涩的，他像极了北漂流浪歌手一族，不仅交不起房租，甚至连租住的房子也没有

“如果你听到一首歌，它听起来不算新颖，但也不太过时，那就是民谣了。”
确实，要说民谣是一种什么音乐，其实很难说清楚他的风格、起源，在中世纪有随表演团队演出的吉卜赛歌手，也有记录历史事件传唱的吟游诗人。现当代可考的美国民谣起源，有一说是来自阿巴拉契亚山下农作的人民。但是几百年来没有人可以否认民谣醉人的魅力。因为他依旧以老旧复古的情怀感染人心。其实他的存活至今，更加应该感谢在这条路上孜孜不倦热爱奋斗的音乐人。大概醉乡民谣就是这样的一个关于民谣进化史的故事，这部科恩兄弟2013年底的新作，同时也是我近期看过最好的一部电影，同时也是一部关于一个loser的故事，我想出于个人对民谣的偏爱，谈谈对这部电影的粗浅认识。文章内有大篇幅剧透，没看过的同学希望理解。
Inside Llewyn Davis，是科恩兄弟已民谣歌手戴夫·范·容克的亲身经历为蓝本，讲述6，70年代时期一个失意的民谣歌手坎坷经历的故事。彼时这位仁兄起承转接着民谣复兴的年代

1、我不觉得穷人不能玩音乐，但我觉得是人都得先养活自己，越穷越坚持或越坚持越穷，这两者有哪个是好的，有好的但肯定不是这两者。2、穷不是原罪，关键他是穷困潦倒+普信3、请问剧中男主这样的形象是能映射出民谣的魅力？4、不够字数凑一下不够字数凑一下不够字数凑一下不够字数凑一下不够字数凑一下

【醉乡民谣】和这个时代同处于一曲旋律
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