劳琳·斯坦利

黑社会是最反映人性的舞台，所以很多导演钟情于黑社会并借此成名。当然，不必一定是打打杀杀，关键之处杀两次就足够鸟，这部片子的伟大之处既在于此。
这部片子叙事明快，风格独到，对黑社会老大着墨不多，但最出彩的地方莫过于他。他话不多，都挺到位，有理性，有建设性，是黑社会老大的楷模，他用实际行动践行一个黑社会老大应该具备的高尚品质。
他老爹的死，貌似是小姑娘造成的，但老变态如此对待人家12岁小姑娘，不杀他杀谁？且看那一幕老大坐在床边，冷冷地看着老爹流血而死，这说明，他对这个老爹还是很不爽的，不爽不代表不爱，他要找一个人担当此责，皮条客便成了这条锁链上的牺牲品。
故事的结尾，让我忍不住再次赞叹这位优秀的黑社会老大了。他关切地问“到哪儿去？有钱么？”并顺便递过一沓票子。
有这么优秀的老大，诸位小弟应该开心了。

导演是极简主义者吧,这个电影没有让我有想再看一遍的欲望，多奇怪的，跟我看之前的想象有很大差距，不是很多报纸都给了5星吗，我觉得一点刺激都没有，因为我事先看介绍知道这个片子大概讲的是两个女主人公从伦敦逃亡到布莱顿，而且因为有点空洞，我也不能全神贯注的看片子，如果导演就设定那么几个主要角色的话，要不同时出现，要不同时消失，这就让我想拿《杀死比尔》和他对比，其实我知道这两部电影完全不是一个类型，但共同点是杀片也是就几个主要角色，可是他们的出场有一定顺序，于是杀是讲了一个的故事，中间还会有音乐营造一种紧张的气氛,ltb总是两个女主人公一起出现，这点我十分讨厌，就不能给其中一人单独出场的机会吗，越往后看就觉得导演越来越不能自主了，要不就是几个主人公一起出现，我觉得导演不能把对画面的控制和通过画面把要表达的主题突出这两个技巧结合在一起，或者说根本就没有通过画面表达主题的能力，而太注重对画面的控制，而对画面的控制可以是单独的一方面，但如果就算你控制得好，但没有突出你的主题，你又何必这样安排呢

无意中在一坛子上看到这片子的，一眼望去就有好几个我很喜欢的卖点——英国黑帮、独立电影、三段倒叙、结局出人意外，还被坊间奉为06年最佳英国片，之前的几部英式黑帮我是一部不落，所以这片子也让我有点儿期待。看完后感觉短小精干，剧情相当紧凑，内容讲一个有恋童癖的黑帮老大找雏妓，结果被小女孩也就是女主角捅死，然后他儿子就发了疯似的要找到这女孩，大概就是一个晚上的故事，最后小女孩被逮到之后……嘿嘿，悬念。
这电影蛮对我胃口的，结局不错，叙事手法也好，而且满片子伦敦口音，听着上瘾，比较让人汗颜的是对白中粗话出现的密度十分之高，不夸张的说大概三句话中就有一句是四字国骂，英国底层的味道相当浓郁，听完后简直让人忘了英伦还有另一个极端——绅士风。

《从伦敦到布莱顿》：恋童癖富翁阴沟翻船后，一场出人意料的追杀寻仇。残酷中夹杂着温情，一路上星星点点比比皆是。劫后余生，两段不幸的童年最终握手言和。叙事老套但节奏好，表演也算到位。影片给了一个几乎能满足所有期待的结局。但也许正因结局太追求平衡，不易得到高分…………………………………………

一个妓女和一个12岁小女孩措手杀了黑社会老大的有恋童癖的变态老爸，黑社会老大以生命之胁逼迫妓女的老板找在一天之内到这两个女人，两个可怜的人连夜从伦敦逃亡到布莱顿，最后还是被抓到了，影片的结尾在意料之中也在意料之外，如果片子每个好结尾多少让人失望，就算前面是一万二千分的好。所以这片称的上06年可以一看的，看过可以一介绍的，介绍可以一小表扬的片。
英国电影我看的不多，但似乎觉得和美国还是有所差别，节奏相当的紧凑有条理，逃亡追捕在一天内统统解决，主角连服装都不带换的，黑老大也每多给时间，限制了一天就是一天。从清晨最早班的火车上到夜晚阴森的大埋活人的“刑场”，一切都在顺理成章的发生着。整个逃跑过程穿插了两位女主角的回忆，分三个部分渐渐的交待出电影一开始就展现给大家的血淋淋场面的原因，完全是有预谋、有规划、有目的的穿插，让你一时有点错觉，跳跃在过去和现在的状态，一时混乱了时间，可也就0.0001秒，随着镜头的推移你就知道她是在倒叙，可迷人就迷人在那0.0001秒的时间上，微妙而紧张悬疑。

深切希望这世界上的大师少一点，好歹给我这样的庸才留一点点活路。
看到二十分钟的时候，我突然对结局有了个惊人的想法，并且越来越有信心，就等着“the end”出来的时候，对自己这个破解悬念的高手竖大拇指了。
当然如你所知，我又被摔了个大耳光。
虽然凭良心说，我设想的结局更炫目，更石破天惊，但那充其量是剑宗的架势，和气宗不在一个段数上。
什么是差距？这就是差距。简直到了不可逾越的地步，我很绝望。
这是一部关于救赎的黑暗暴力电影（最近真是陷入黑暗暴力影像的深渊）

“从伦敦到布莱顿”that's city life
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