刚看了《年轻气盛》，非常喜欢。影片由各个主要人物的潜藏的恐惧入题，最终探讨了年轻精神这个命题。
每个人，或通过言语，或通过行为，暴露出内心的恐惧。指挥家恐惧失去，所以多年不去探望疗养院的妻子，仿佛逃避现实，她就能一直以最美的姿态活在心里。导演恐惧自己过去的作品可有可无，所以一定要拍出一部情感智慧精神上的终极遗作。演员和世界小姐，他们都是通过一个角色、一次选秀改变了人生。一方面希望摆脱角色的烙印，另一方面又恐惧没了这个标签他们还剩下什么。世界小姐最开始的素颜出场与演员的对话设计地非常巧妙。指挥家的女儿恐惧失去爱情，执念于自己到底哪一点比不上老公新欢。昔日球王恐惧失去健康，才会在左撇子小男孩得到指挥家的练琴指导有所进步时，冲上去说他也是左撇子，仿佛他的身体也能在指挥家的言语中得到救赎。
是恐惧也是执念。由爱故生忧，由爱故生怖。然而若止于此，这部片子就不会叫<Youth>。年轻的本质是什么？有所热爱、有所追求、无所畏惧。最终几乎所有人的恐惧都因此得到某种程度的化解
第一次观看《Youth》这部电影，我就舍不得一口气看完，尽管它的确是一部能令人一鼓作气欣赏完的佳作，但我仍是选择怀着一种仰视大师的小心翼翼的心态将它分段看完。
这部影片名为《年轻气盛》，其主演却是两个在疗养院颐养天年的老者，他们分是步入晚年且都享有盛誉的指挥家和导演，影片的拍摄地点选取在荷兰的阿尔佩斯，绿意盎然的舒适之景让影片中的每一分每一秒都变得如一朵云般缓慢而柔软，在这种节奏中，保罗•索伦蒂诺再次带领我们探讨了一次人生。
【影像】
意大利导演保罗•索伦蒂诺曾以他的《绝美之城》享誉电影圈和艺术界，这次，
《Youth》的取景虽舍弃了“绝美之城”的恢宏壮大，选择了宁静悠远的荷兰，但在一定程度上它还是摆脱不了另一部与疗养院相关的影片，费里尼的经典之作《八部半》。
有人说《Youth》是《八部半》的姐妹篇，不难看出来，《Youth》的许多影像技巧都借鉴了《八部半》，比如频繁出现的推轨镜头以及调度，但实则这两者之间是不可比较的，《八部半》属于电影圈史诗级的经典，许多镜头拍法和调度技巧至今不为人所知
无论多么昂贵的衰老都是可悲的
枯枝朽木幻想一朵繁华
终将曲解
青春它只是简单唱著
爱著
深陷绝望中你还希望麽？
注定死亡时你还坚持麽？
垂垂老矣的身体里还燃烧欲望么？
孤独离去的背影裡你还怀著爱麽？
青春精神一次次拷问！
爱 渴望 与希望
是青春精神的核心
也只有它们执著如一才能创造奇迹
如同佛陀真正漂浮群山的不只是一种信念。
导演米克说，最终明白重要的不是电影不是剧本不是功成名就而是情感，人一生所求是情感， 他说他将再指导一部新电影，然后纵身跳下楼演出了自己的遗作，他拉著妓女延月光散步，一步步走回六十五年前那个夜晚时一切早已定局，能让一个人选择死亡是没有了希望，无望是衰老的结局。而《simple song #3》在指挥家福雷德放下执著的一瞬终于又迴盪在耳边，纵欲一生却情有独锺，乐声如情感一浪浪推叠，女歌唱家和他老年痴呆的妻子面庞重合，那是多麽绝望的希望，光阴刻薄如此恐怖，可我还是热泪盈眶了，我在咏叹调轻柔淡出的乐声中感觉到所有爱与希望所有青春与才华所有感动与结局都会慢慢打开
如果生命是那种 —— 一脚踩进去才发现是个无底洞般的陷阱。那它也可以是个想象的世界，虚构的短篇，我们终其一生追求着的华丽的梦。
如果是这样，谁也别挡着谁豪华漂亮地变老，这是唯一的选择。
正片，一位隐退的音乐家——巴林哲和一位正在创作人生最后一部电影的剧作家——米克来到阿尔卑斯山脚下的一家酒店度假，期间两个老头的所见构成了影片的视角。
老去的人生，子女琐碎的生活，世人对自己的草率的看法……两个老头都用颇具观赏性的眼光去看待。仿佛在回味一件跟本人有关的事，在回味一部自己的精华短篇。
整部电影全程无高能，却有两个极端：不爱看的全程尿点，爱看的全程泪点。
打个比方，如果把《Youth》以黑白默片的形式呈现在大银幕，那么喜欢这部电影的还是很喜欢，看不下去的根本不会有想去点开的想法。
而我，前80%伴着尿点，但憋住了！终于在后20%迎来了泪点。一阵守得云开见月明的窃喜涌上心头——没白看。
在后面20%泪点的强作用力下，我又把进度条拖到了00:00，开始看第二遍。
内心风平浪静，仿佛镜头暗下去时
年轻气盛：但愿当我们年老时还有一起看美女一起讨论排尿量的老友在这环境优美的地方陪伴！
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