以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”）奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的
一开始小丑和老爷的恩怨，以为会触及到一个深刻的命题：当罪犯针对某一超级英雄犯下恶行，是否意味着超级英雄的存在本身恰恰是引发犯罪的根源？那他们的正义性在哪里？这是个类似后期奎因问题的思辨。后来引到“最大的敌人是自己”“团结力量大”这种说教上就太扫兴了。
索伦、伏地魔那些超级坏蛋太搞了。拿超人开涮太搞了。
最后老爷在夕阳下向小丑告白，合力拯救哥谭，利用了“乐高”本身的特点，也就是说，只有“乐高”能用这样的方式解决问题，有想象力。而且让我明白
说起乐高玩具，想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。这个来自丹麦比隆的玩具品牌，从1949年投入生产至今，已经卖出了超过6000亿块塑料积木。而乐高成功的最大秘诀，除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型，大开脑洞的沙盒玩法，最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力，将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。每年都有“乐高化”的影视作品，实体周边，电子游戏催你剁手。而在银幕上， “乐高式幽默”招牌的自黑，戏仿，解构，无厘头喜剧风格更是自成一派。即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌，话唠傲娇还爱讲段子。不过，被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位，星球大战，哈利波特，侏罗纪公园，还是指环王，夺宝奇兵，漫威DC 无一幸免，都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。在《乐高蝙蝠侠》上映之前，让我们一起走进这个五颜六色，异彩纷呈的积木海洋，聊聊“乐高大法”的前世今生。
乐高启发“积木电影”
乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年
“乐高蝙蝠侠大电影”一个中二网红嘴炮的自我修炼
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