洛兵说：“只是，在很久以后，听到王晓京再版指南针的《选择坚强》，并且卖了据说十几万张的时候，我才悄悄回味那个高亢，激越，犹如坚硬而脆弱的金属般的声音。我无比怀念，无比喜爱，也无比怜惜。天冷了，谁用歌声来温暖我们呢？ ”
我突然想起《NANA》里，光头“泰”穿着浴衣坐在窗边，望着窗外的云淡风轻，小松奈奈奉上茶点与水果——乐队成员都在，唯独少了主唱娜娜。奈奈的内心独白悠然响起：“娜娜，即使到了现在，我仍然每天期待着看到你出现在桌子的另一端,在心里呼唤着你的名字,一遍又一遍 ……”
罗琦就好像现实版的娜娜，像一支沾满鲜血热烈又冷傲绽放的玫瑰。
洛兵描述第一见到罗琦：“门当地一下，生生被撞开。一个浑身墨绿，曲线凹凸的女孩冲进来，身体很活力，眼神却很冷漠。 ”我难以忘记娜娜第一次出场时的情景，一身黑色的铆钉摇滚装，骨感却不觉得单薄，涂着黑色蔻丹的指尖夹着一支烟，烟熏妆很妩媚，神情却很淡漠。
因果像一枚种子，只要生根，便生长出同样的罂粟花。一个是父母离异13岁只身闯荡江湖
《我是歌手》第二季第一场，韩磊夺冠，韦唯第二，曹格邓紫棋分居第五和第六。
于是网友又开战了。一方为曹邓叫屈，一方说韩磊就是好来就是好。
六零后的韩与九零后的邓，到底哪个更好？二者仅仅是风格之别无从比较，还是说风格归风格，艺术上的高下总是有的？
我认同后一种，即所有艺术都是相通的，都是可以比较的，莫说是同类艺术的不同风格之间。对风格不同的强调，多是出于对比较的刻意回避。
如果就事论事，按常理似乎很好判断，韩磊的年纪摆在那里，多活的二三十年可不是吃干饭的，其艺术造诣肯定高于出道没几年的小天后。
但艺术的复杂性在于，它的水平高低，和浸淫时间长短关系不大。只是此处的二三十年这个时间因子过于重大，而二人也都是口碑市场自然遴选出的，故可凭借常理作出如上判断。不过我觉得这种个体比较意义不大，更有意义的问题是：偏于抒发家国大情怀和偏于抒发个人小感情的歌曲，到底哪种艺术价值更高？
从评论和经验看，那些投票给韩磊的中老年人是倾向于认为前者更高的，偏执者甚至认为
节目看到现在，真的不是再去听这些歌手唱自己以往的风格，而是在追求一种耳目一新的感觉。
看这个节目，听歌，追求的就是两个字，突破！
所以接下来的评价标准，也是基于这个标准给出。
邓紫棋：
看到弹唱第一反应就是加分了，一开口立即把干净的嗓音优势发挥到淋漓尽致，无论是弹奏还是情绪都把握的刚刚好，这个妹子对音乐的理解和天赋完全可以在演唱中得到充分展现，把其他人的音乐完全用自己的方式来诠释。大部分的技巧都融入了歌唱中，但是还是有很小一部分没有摆脱出炫耀的范畴，希望未来能有进一步的进步成长。
韦唯：
开头第一句就落后了半拍，上轮好不容易建立起来的好感瞬间摔倒地上。刚开始觉得这人这样了的时候，摇滚风格的转折立刻让我下巴掉到桌上，只可惜唱了几句下来之后，还是十分抱歉的发现，所谓的转型突破只是虚有其表，在狂放的表演之下，发声方式完全看不到对应的转变，说白了，新瓶装旧酒。所以对于听到的伪突破，我只想说再见。
张宇：
maroon5……不过过门部分听着怎么还是那么像是月亮惹得祸呢-_-b，听完的结果……呵呵
大陆，台湾，香港。
主持人，歌手，经纪人，乐手，音乐人，听审团。
我是歌手——第二季。
开嗓前：
从节目开始按出场顺序记录对歌手的初感如下：
曹格，宣传片强装阳光，不过之前貌似负面新闻不断。
张宇，十一郎，模范夫妻。
周笔畅，有辨识度，不戴眼镜有点不习惯，但大概这也是人物新形象塑造的一个point。
邓紫棋，“连名字都没听过”（引宋柯），有灵气的呆萌。
韦唯，魅力歌手。
罗琦，少有的国内女摇主唱。插一句：90年代像指南针一样的乐队乐手们现在都是中国音乐制作的中坚力量。
韩磊，有绝对经验和技术，老谋深算且有冠军范儿。
歌曲部分：
基于我能听到的所谓现场原音（相信是经过一定的后期加工的）顺手记录如下：
张宇，紧张又享受舞台，用独有的唱腔诠释属于他自己的歌曲，暂时不做评价。最后加一句，主持不错。
邓紫棋，主歌略微平淡一点，不过层次依旧丰富，唱腔多变且变得舒服，另加有创作才能，期待之后改编场。
周笔畅，声线有特点，但歌曲演绎中规中矩，层次不够分明，估计之后如果不剑走偏锋会令人失望。
韩磊，技术一流，层次分明
【我是歌手 第二季】“情怀肥大症”的病理分析
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