-2002
电影安静、缓慢，我盯着屏幕上伊斯坦布尔的风光写了很多句子。
-土耳其的街道，行人寥落，间或有鸟鸣，脆生生地插进冬天里去，穿格子长裙的女人，面容算不上清秀，却在寒冷的国度裹上一层冰霜般的清甜的风情。他和她霸占了整条街，手中的烟飘起来，一个人的爱情也翩翩起了舞。
-窗帘是半透明的，映着满世界的白雪。
风铃在响，在雪花里响个不停。
落满肩膀和头发的白雪，落在水上的消融的白雪，挂满冬青树的白雪，红脸蛋上沾着的浓得化不开的白雪，还有吱吱的踩雪声。这雪都下疯了。
白茫茫的一片
故事的背景是土耳其发生经济危机，摄影师的表弟从乡下来到伊斯坦布尔求职，借住他家。表弟说想找一个水手的工作，因为水手能挣很多美金，可以周游列国。摄影师说，但是你要长时间地旅行，你很难忍受那么长时间的寂寞。表弟说，但是我喜欢旅行，而且重点是能挣钱。所以从一开始，两人的隔阂就已经在这种没有明显冲突的对话中浮现了出来。这种隔阂可能是由两人经济条件不同，视角不同所造成的，但也有可能是摄影师故意为之的。
摄影师像所有体面的亲戚一样，带表弟跟自己的朋友见面。朋友对摄影师说：“你常说
土耳其导演努里-比格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan）出生于1959年的伊斯坦布尔，到2008年拿下戛纳影展的最佳导演奖的那一刻，一共只拍了五部剧情长片，却获得了37个国际奖项，被誉为新世纪的电影大师接班人。
锡兰以摄影师的身份进入电影行业，因此他的作品的主要特色在于镜头的运用，在大量而长时间的长镜头中，人物缓缓走入画面、又缓缓走出画面，静与动之间传递出一种疏离与落寞的感觉；在固定角度的广角镜头中，人物神情的特写变化既深刻又扭曲，观众被带领着同时以抽离的观察角度，和过分靠近的置入角度，来感受人物的情感与城市的孤独。无论是2003年的《远方》、2006年的《适合分手的天气》，还是2008年的《三只猴子》，锡兰都秉持了一贯的风格：剧情简单、对白少、配乐少，色调暗淡、气氛浓郁，以缓慢流动的镜头来说故事，聚焦于人际间的情感淡漠与疏离。锡兰作品中的每个画面都能单独抽取出来成为一幅高水准的摄影作品，而结合起来则集结出一份浓得化不开的的落寞韵味。
《远方》是努里-比格-锡兰跻身国际的成名作品
第一次接觸錫蘭是數月前在北京看他的近作《小亞細亞往事》，故事主景在土耳其內陸貧窮落後的地區，一行調查人員帶著疑犯在遼闊無珢的鄉郊之間尋找一具藏屍。挑戰觀者耐性的不動長鏡，摸不著頭腦的遲滯劇情，抱歉令人昏昏欲睡。
昨晚看他十年前奪康城評審團大獎的Uzak (土耳其語，意即 distant )，同樣的風格，卻予人不一樣的小巧細緻；沒有旗鼓大張，淡然而深邃的憂傷，就是直到心房。故事寫一個伊斯坦堡攝影師離婚後遭遇存在危機之際，接待了在鄉下失業而進城碰運氣的表弟。攝影師和表弟沒有感情，兩個寂寞的男人拘謹地共處一室，主客和城鄉之間的衝突與摩擦點點滴滴。事情沒有往俗套處走，失意人無法理所當然的互相救贖；反而在不言而喻的細節鋪陳下，人們不得不難堪地承認人際疏離給人的消磨與煎熬。
影片拍下伊斯坦堡醉人又憂傷的風光，無法不想起帕慕克如此必然地呼應的一段：「我便覺得『呼愁』並非來自主人公殘破痛苦的經歷，亦非來自他未能聚到他心愛的女子，；反倒像是，充塞於風光、街道和勝景的『呼愁』已滲入主人公心中，擊垮他的意志
直到最后一个镜头才有些恍然大悟，当镜头从远山、大海拉进到海堤和远远的男主，到最后整个荧幕只有男主的脸部特写。这个时候我重新想起了影片的题目是远方，然后又瞬间想到开头男主所说‘’其实旅行多了，你会知道哪里都是一样的‘’。对于大多数人包括我在内，土耳其是来标准意义的远方，但这个片子中却制造出一种和想象的远方有极大反差的‘’生活感‘’，可以感受到下雪时的冷气，鞋子的臭味，烟味的刺鼻，港口的海风，谈话的尴尬气氛...极为朴实而细腻的对生活的刻画让处在远方的观众都如此熟悉。
说实话影片中的伊斯坦布尔市容市貌并不是很好，但是雪、拍岸的水、阴冷的天以及冷冽的空气，都非常非常美。这种带着浓烈萧索感和疏离感的氛围，一方面让人感到有些压抑，另一方面却奇怪地让人很受用，像观众我就很想进到镜头里马姆的家里，泡一杯热腾腾的咖啡，然后看书看电视都好。
人和城市的疏离感，人和人之间的疏离感，是现代化过程中不可避免的产物，看起来冷酷无情。田园诗一般的前工业时代里，邻里之间鸡犬相闻，亲戚之间你来我往，没有人是寂寞的，但也是没有界限的
《远方》令人心动！暴风雪中的老鼠
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