边走边唱1991

陈凯歌的故事讲的很好
《边走边唱》看的时候很揪心，不知道该怎么办。本以为师傅和石头会有隔阂，两人到最后会决裂。但没想到没有。对于我们面朝黄土背朝天的华夏民族来说，师傅的形象在深刻不过。中国的长辈有着自己的固执与疑惑，对于孩子的坚持。他们爱自己的孩子，但他们不懂得如何去让自己的孩子明白这点，所以他们只能寄情于其他的东西上，希望用这些东西去告诉孩子自己的爱。
如同师傅对石头，他说过石头就是自己的儿子，他对于石头有着自己的期许与爱，因此他强迫石头按自己的规划去成长，他知道这世上什么是他该要的，什么是他碰不得的，可是他没办法解释清楚，有的只是约束，但是约束久了就会出事的。蓝秀的出现更多的是一个催化剂类的东西，他让师徒的关系产生裂纹，但也正是她让石头成长慢慢变成师傅。传统的中国父母往往都是在还没认清自己的前提下成为了父母，对于自己的认识都还是一个相对不确定的状态下，他们怎么有能力去正确的教育好自己的孩子？对此他们只能是予以最大的约束，但当这种约束日渐无力，譬如影片拍摄的那个年代下

有人把陈凯歌的《边走边唱》说为一个失败的先锋作品。而我个人的感觉是，这部作品从整体上来说，的却是失败的。因为，一部好的电影最主要的就是要讲好一个故事，或者表达好一种意境，而《边走边唱》在这两点上都没有做到。但从主题上来说，它却也绝不是通常意义下的后现代的先锋作品，而是在一种虚化的诗意氛围包围中的一部厚实的现实主义作品。
　　故事的情结比较简单，讲述的一个年老的盲歌者和一个盲徒弟的故事。老者从师父那儿得到的遗言是弹断一千根琴弦，就可以取出琴匣中的秘方而重见光明

故事从玉皇大帝的两个掉云缝里的儿子说起。不知道是有耐心了还是被电影的内在吸引，或是出于早年黄磊的演技好奇。这部一百分钟的片子还是看完了。
看了一大半，突然有这样的感觉——虽然不知道影片想要告诉我们什么，但感觉很厉害的样子。我看的电影不多，甚至很少，我并不知道一个好片的定义。一个电影的好坏是否在其导演精湛的表现手法，演员的演技，恢宏的画面，深刻的背景故事，叙事完美衔接，还是后期制作，特效呢？我觉得好电影没有确切的定义，得过奥斯卡并不一定是好电影，受众人追捧也不一定是，好电影在每个人的心里。就像一百个哈姆雷特，一个电影有的人会认为荒诞无聊，有的人觉得感人深刻。当然这些电影指的是那些褪去了浮夸和喧闹，并不只在于迎合观众喜好的电影。它们有独特的意义和内涵。
至少看完这部电影，我没有觉得浪费了100分钟时间。因为在看这部电影的同时我也在思考，这部电影想要告诉我们什么，可能每个人得出的结论或感悟不同，但是随着思考，是这部电影并不显得单调乏味。
在这里，我看到了乡村人民的淳朴

因为戴教授的这段评论：
我想起了当年看白昼流星篇时和我下铺据理力争（洗地）“刘昊然偷钱的桥段是引用了悲惨世界开头神父对冉阿让的救赎，是很有隐喻色彩的”，不由得起鸡皮疙瘩并很想把当时的自己创亖，我于是连夜把这部《边走边唱》看完，好说点什么。
●讲座的文字整理如下：
陈凯歌90年代的第一部作品《边走边唱》，改编自史铁生的《命若琴弦》，然后在这个故事当中，你付出一生，得到的是一张白纸。所有救赎和治愈的欲望是一个谎言性的承诺，这还不是我更关注的。我关注在这部电影当中两个主题

-------------浅析《边走边唱》中的几个意象
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地，滔滔不尽的黄河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石头在旷野里颓废的小屋，皆成了他挥毫泼墨的颜料，被他倾注以大量的隐喻与象征，成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具，在他的电影里，天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑，在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上，陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕，将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱

边走边唱：神仙必看！别了，冉阿让——关于戴教授对这部电影的评论给我的一些想法
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